Y nosotros sin saberlo…
Mira los créditos del nuevo disco de Pegi Young, Foul Deeds:
"Ultimate Thanks For Love And Inspiration: Neil, Ben, Amber, Zeke And Jessica"
Pues nada, enhorabuena y bienvenida a la Playa, Jessica.
Archivos en la Categoría: biografía
No, no quiero plagiar a Christian, pero es que desde que se anunció el nuevo Twisted Road Tour 2010 llevo dándole vueltas en la cabeza. Bert Jansch. ¿Quién es es músico que Neil Young ha elegido para que le acompañe en el escenario? Y me parece que va siendo hora de conocer algo de este músico que ha permanecido fuera de la Playa hasta ahora.
Por lo pronto no es ningún desconocido. Hasta Neil ha reconocido haber sido influido por su estilo…
Un guitarrista genial como lo fue Jimi Hendrix. Bert Jansch es igual pero en guitarra acústica… y mi favorito.
Y la cosa no se queda ahí. Una de las canciones icono del Tío Neil, nació a partir de un tema de Jansch llamado The Needle of Death: se trata, nada más y nada menos que del Ambulance Blues de On The Beach, en palabras del propio Young…
Su primer disco es épico. Llegó desde Inglaterra, y me atrapó especialmente ‘The Needle of Death’, es una canción hermosa y airada.
Años después, en “On the Beach”, escribí la melodía de ‘Ambulance Blues’ labrando complemente la parte de guitarra sobre ‘The Needle of Death’. Ni siquiera fui consciente de ello, y alguien me llamó la atención sobre el hecho.
Está claro que para los que no hemos sido muy amantes del Folk, es posible que ese nombre, así en solitario, no nos diga mucho. Quizás algo más si nos mencionan al grupo folk británico Pentagle (Bert Jansch junto a Jacqui McShee, John Renbourn, Danny Thompson y Terry Cox), uno de los punteros de los 60-70 de la escena británica hasta el punto de ser considerados los Beatles del Folk o los Grateful Dead británicos por la prensa de entonces. Pero poco más, y a eso hay que ponerle remedio.
Bert Jansch nació un 3 de noviembre de 1943 en Glasgow en una familia de origen alemán, y su nombre ni es Bert (sino Herbert), ni “Yanchs” sino “Jansch”, tal y como lo pronuncia él mismo. Las cosas.
De niño se trasladaron a Escocia, donde Bert creció hasta que pudo manejar una guitarra, momento en que la emprendió con los clubs locales de Edimburgo (buena costumbre esa de los british) donde conoció a gente como Woody Guthrie o Peter Seeger entre otros.
Y así estuvo mientras terminaba el Instituto y hasta un par de años después, momento en que se decidió por conocer mundo. Con su guitarra estuvo recorriendo Europa de bar en bar, tocando y aprendiendo, hasta que en 1965 tuvo que ser repatriado desde Tánger junto a una disentería antes de que tan genial músico desapareciera por la taza del váter.
A su regreso a Londres, Bert se dedico definitivamente a la música folk, realizando una grabación casera en cinta de carrete que un productor vendió por el equivalente a 100 euros a Transatlantic Records, que hizo de ella el primer disco de Jansch: Bert Jansch, 1965. En él se incluyó el tema Needle of Death del que te hablé antes.
A éste le siguieron dos disco más. Pero hasta 1968 Jansch siguió actuando en diversos clubs londinenses, donde fue conociendo poco a poco a los futuro miembros de Pentagle.
Como tales, su primer concierto fue un año antes en el Royal Festival Hall, pero su disco no salió hasta el año siguiente. Sin embargo eso no impide que Bert siga actuando y grabando en solitario.
La ola hace subir a Pentagle hasta lo alto. Se suceden las grabaciones y las giras y conciertos, llevándolos a actuar incluso en el afamado Festival de la Isla de Wight. Sus canciones sirvieron de banda sonora a la BBC en diversas ocasiones, lo que les llevó repetidas veces a aparecer en la pantalla. Sus discos alcanzaron unos mayor y otros menor éxito, pero una disputa por los derechos de autor llevó a la banda a romper su contrato con Transatlantic y firmar por Warner-Reprise, con quienes permanecieron hasta 1973, año en el que el grupo se disolvió.
Entonces Bert se retira con su familia al campo, donde ejerce de agricultor un par de años, hasta que deja su familia y vuelve de nuevo a los escenarios. En los cuatro o cinco años siguientes, Bert realiza diversas giras por diferentes parte del mundo (Australia, Japón, Escandinavia, USA…) e incluso forma una nueva banda sin demasiado éxito. Incluso intenta abrir en Londres una tienda de música con su nombre que tampoco duró mucho.
Ya en los 80 se hace un intento por resucitar a Pentagle y reaparecen en diversos puntos del planeta e incluso se editaron varios discos más, pero el abandono de algunos miembros hace que al final, sólo Jansch y McShee permanecieran fijos, mientras el resto entran y salen de la formación. Esto dura hasta 1995.
Ese año, tras superar una grabe enfermedad originada por su adicción al alcohol, Jansch vuelve a parecer en el 12 Bar Club de Londres (donde lo haría con regularidad) y en el que tras hacerle una grabación de una de sus actuaciones, apareció en 1996 un disco con ella: Live at the 12 Bar: an official bootleg album.
Desde entonces a parecido en diversas ocasiones, pequeñas giras y en diversas colaboraciones. Incluso estuvo en 2008 actuando dentro de los actos organizados por la Expo de Zaragoza. Y en 2006 editó el que ha sido su primer álbum después de cuatro años: The Black Swan.
Sin embargo, una enfermedad cardíaca ha obligado en un par de ocasiones a suspender sus conciertos. La última en 2009, cuando hubo que suspender su gira por los USA.
El estilo de Bert Jansch ha recibido muchas influencias musicales. La primera de todas del Blues, de gente como Brownie McGhee, de quién dijo que…
Aún seguiría de jardinero si no me hubiera encontrado a McGhee y su música.
Sin embargo, Jansch está también fuertemente influenciado por la música folk británica y, en menor medida, por el jazz y la música contemporánea. Además, sus viajes por Europa y Marruecos ha recogido ideas musicales y ritmos de muchas fuentes.
En sentido inverso, su música ha influido en músico conocidos como Jimmy Page, quien dijo…
Hubo un momento en el que yo estaba absolutamente obsesionado con Bert Jansch. Cuando escuché su primer LP, no me lo podía creer. Estaba muy por delante de lo que todos los demás estaban haciendo. Nadie en Estados Unidos podría tocar eso.
Más tarde, Page grabaría una versión de Blackwaterside de Jansch.
También se conoce su influencia en Mike Oldfield, Paul Simon y claro, en Neil Young. Y se sabe que es muy admirado por otros como Nick Drake y Donovan, quienes llegaron a grabar algunas versiones de sus temas.
Jansch toca diversos instrumentos, aunque lo suyo es la guitarra acústica (jamás se le ha visto con una eléctrica en las manos). En la actualidad toca varios modelos Yamaha (la FG1500 y la LL11) aunque a lo largo de su carrera, por sus manos han pasado Hoffner, Zenith, más de una Martin y más de una Epiphone, e incluso una que compró en forma de kit a sus comienzos.
Su discografía es larga aun sin sumar los discos de Pentagle:
- 1965 – Bert Jansch
- 1965 – It Don’t Bother Me
- 1966 – Jack Orion (con John Renbourn)
- 1966 – Bert And John(con John Renbourn)
- 1967 – Nicola
- 1969 – Birthday Blues
- 1971 – Rosemary Lane
- 1973 – Moonshine
- 1974 – LA Turnaround
- 1975 – Santa Barbara Honeymoon
- 1977 – A Rare Conundrum (publicado 1976 en Dinamarca)
- 1979 – Avocet (publicado el 1978 en Dinamarca)
- 1980 – Thirteen Down (retitulado como "The Bert Jansch Conundrum")
- 1982 – Heartbreak
- 1985 – From The Outside (sólo lanzado en Bélgica)
- 1989 – Leather Launderette (con Rod Clements )
- 1990 – Sketches
- 1990 – The Ornament Tree
- 1995 – When The Circus Comes To Town
- 1998 – Toy Balloon
- 2000 – Crimson Moon
- 2002 – Edge of A Dream
- 2006 – The Black Swan
Y la lista no para. De hecho, EMI ya ha anunciado al rescoldo de la gira con Neil que a mediados de Junio sacará tres discos de Jansch de los 70, en formato CD, que hasta la fecha habían permanecido como LP: L.A. Turnaround (1974), Santa Barbara Honeymoon (1975) y A Rare Conundrum (1977). Algunos llevarán algunas bonus inéditas e incluso una grabación en vídeo realizada en su día durante la grabación del mismo.
¡Ah! Y no olvides que a la lista tienes que sumar sencillos, EPs, recopilatorios e incluso algún DVD.
Pues bien, espero que a estas alturas, ese personaje que se sentará a la derecha de Dios este verano ante tus ojos ya no te será tan desconocido.
Ahora a esperar que sigan avanzado fechas en ese tour que dará comienzo el 26 de Mayo en un sitio de Kentucky llamado Louisville, hasta dar con aquella que se ajusta a ti.
Y la que no podía faltar…
Esta es la historia. Un colega de la Rust (Ron, gracias por compartir esta información) tiene la oportunidad de contactar con Joel Bernstein a través de un amigo común y decide trasladarle una pregunta:
Dentro de los originales de las primera ediciones de After The Goldrush había un poster con las letras originalmente (?) escritas a lápiz por Neil. Abajo en la esquina derecha había un listado de pistas que fueron abandonadas en algún momento en favor de las que hay en el LP tal como lo conocemos.
Todas serían sacadas a la luz vía ROIRs (bootlegs) y/o los Archives (Dance, Dance, Dance, Bad Fog Of Loneliness, Sea of Madness… por citar tres que se me vienen a la cabeza), menos una Big Waves. Esta nunca apareció, a pesar de las idas y venidas de los Archives.
Especulaciones desde la comunidad de fans de Neil han apuntado hacia la idea de que fue una versión preliminar de Powderfinger… en realidad ¿qué es? ¿Existe esa canción? ¿La oiremos alguna vez?
Y esta fue la respuesta que Joel Bernstein le dio:
En realidad Big Waves fue el título provisional de Powderfinger. Recuerdo que escribió la primera estrofa a principios de 1968; no sé cuando fue finalizada, pero la primera grabación usando la actual letra fue en las sesiones de Zuma de 1975.
Pues ¡ala! ya tienes algo nuevo que apuntar en tu cuaderno de datos.
"I used to spend my time at school drawing amplifiers and stage set-up. I wasn’t into school. I was always flunking out." Neil Young, 1987
(Solía pasarme el tiempo en la escuela dibujando amplificadores y otros mecanismo del escenario. No estaba en la escuela. Siempre suspendía)
Broken Arrow número 23 (sobre The Squires) citando al libro "In His Own Words" de Michael Heatley
Noticia fechada en Los Ángeles.
Todos sabemos que Neil Young es asombroso en un centenar de sentidos. ¿Pero es también un héroe secreto para los sin hogar?
Joe Barlino, un contratista de Santa Mónica, jura que el músico nacido en Toronto y criado en Winnipeg, ha estado en su barrio, ayudando personalmente a los necesitados.
- "Lo vimos, es un tipo genial", dijo Barlino. " Él se detiene y se sienta con los sin hogar y les dirige la palabra. Una vez llevó al dentista a esta anciana llorando acerca de su diente".
Si esto es verídico, ¿por qué rehúyen confirmar esto?
Elliot Roberts, desde hace mucho tiempo gerente de Young – quién tiene sus oficinas ubicadas en Santa Mónica, cerca de las supuestas buenas obras – no quiere confirmar o negar qué hace Young en su tiempo libre.
Una fuente en la oficina, sin embargo, dijo…
- "Hay un problema de gente sin hogar en la zona y si el Sr. Young está paseando y ve a alguien necesitado, ciertamente entraría en su forma de ser parar y ayudar… pero no me cite".
- ¿Por qué todo el secretismo?
- "No quiere atraer la atención sobre él"
La gente se extraña de las cosas que se hacen con sentido común. Pobre mundo éste.
De un artículo de Landa Massarella en Canoe Jam.
Aquella conocida estrofa de Hey, Hey que tanto dio que hablar cuando Kurt Cobain decidió que ya había llegado su hora el 5 de abril de 1994, ya había sido contestada años antes, nada menos que por John Lennon, otro icono de la música popular del siglo XX.
Al parecer, al ex-Beatles no le hacía gracia eso de desvanecerse y mucho menos quemarse. Su opción era sobrevivir.
A eso, Neil Young le contestó en 1982:
Al parecer, al ex-Beatles no le hacía gracia eso de desvanecerse y mucho menos quemarse. Su opción era sobrevivir.
A eso, Neil Young le contestó en 1982:
El espíritu del rock’n'roll no es la supervivencia. Por supuesto que las personas que tocan rock deberían perdurar. Pero la esencia del espíritu del rock’n'roll, para mí, es que es mejor quemarse siendo realmente brillante que entrar en una especie de espiral de decadencia.
Aunque si usted lo mira de una forma juiciosa, entonces siempre pensará, “Bueno, sí … usted caería completamente en la decadencia, y debería continuar adelante“.
El rock’n'roll no mira tan lejos.El rock’n'roll es ahora mismo. Qué está ocurriendo de verdad en este segundo. ¿Es brillante? O es mediocre porque está esperando a mañana – eso es lo que la gente quieren saber. Y por esa es la razón por la que digo eso.
¿Que piensas al respecto? Incluye tus comentarios. No hace falta registro.
Gracias a Tom “Zumafan” por el dato.
De Dylan y Neil Young se podrán contar muchas cosas, pero nunca se podrá decir que Neil no recordó sus enseñanzas. Mira lo que contó en 1995:
Dijo, “Come un puñado de ajos antes de ir a una entrevista. Te garantizo que será corta e irán al grano. Ganarás un montón de tiempo de ese modo”. Simplemente es otra de esas cosas que aprendí de Bob Dylan. Mi mentor.
Así que ya sabes. Si alguna vez tienes la suerte de hacerle una entrevista al Tío Neil, lleva preparado unos dientes de ajo en el bolsillo. Únicamente para poder compensar si llega el caso ¿comprendes?
Gracias a Zumafan por el dato. Vía Rust List.
Pues sí. El dos pistas que llevó Neil a la actuación en el Canterbury House no era de la marca TEAC, sino de la marca Sony.
Wrote this one on birthday 19 somewhere in Canada. Recorded on a home Sony at the Canterbury House in Ann Arbor, Michigan during my first tour after Springfield breakup. Gotta send this one back to Chick Roberts of the “Dirty Shames.” Joni heard this song and wrote Circle Game. Oh to live on Sugar Mountain.
Al pie de la letra, esto es lo que pone en los créditos de Decade cuando llegamos al tema Sugar Mountain.
Gracias a Mike “ETF” Cordova por su buena memoria.
Una forma sencilla la que ha tenido Eduardo Jordá en diariodemallorca.es de contar la crisis de los mercados con el ejemplo de nuestro cuatro chicos. Vivir para ver.
Lee, lee.
“It’s a unique thing when you start a song at one point and finish it years later. ‘Powderfinger’ took a long time; I wrote the first line in 1967 and didn’t finish the song until 1975.”Neil Young, 1993
“It’s a unique thing when you start a song at one point and finish it years later. ‘Powderfinger’ took a long time; I wrote the first line in 1967 and didn’t finish the song until 1975.”Neil Young, 1993
Quitando alguna que otra cosa, aun no me he topado con una biografía extensa sobre la vida de nuestro Tío Neil para hispanos.
No pretendo tanto como una traducción autorizada de las obras de Jimmy McDonough o John Einarson, por ejemplo.
Yo me conformaría con algo tan sencillo como lo que me he encontrado en Biography.com. Mira, mira…
Neil Young
Starting out as a folk-rocker with bands like Buffalo Springfield in the sixties and Crosby, Stills, Nash and Young in the seventies, Neil Young established himself as an original, compelling voice of rebellion for the Woodstock generation. But while other icons of that generation faded, Young’s uncompromising, rebellious spirit crashed through generational barriers. He was embraced by Punk rockers and eighties bands like Devo and Sonic Youth. In the nineties, he was dubbed “The Godfather of Grunge.” Young has proven himself to be the most durable of all the rock musicians of his generation.
Click here to read more about the life of Neil Young.
¿Qué te ha parecido? Fenómenal ¿no?.
Pues si te apetece verla tranquilamente, ahora es la ocasión porque northjersey (un seguidor de Neil) la está compartiendo en Hunger City en forma de un DVD, aunque en formato NTSC (ya sabes, el formato americano)
“Biography”
Neil Young
First air date: November 14, 2004
Includes “Update” at end of episodeNTSC DVD
45:29
2.59 GB
Video: MPEG-2, 720 x 480, 4:3, 29.97 fps, 7.55 Mbps
Audio: PCM, Stereo, 48000 Hz, 1.54 Mbps
Lineage: Comcast Hitachi Standard DVR -> analog SVHS/stereo to Canopus DVC100 firewire -> iMovie -> iDVD -> VIDEO_TS folder
Chapters at each commercial.
Aired in August of 2008 on the Biography Channel.
—–As MCP says:
BY FANS, FOR FANS
NEVER FOR SALEEnjoy!
Quitando alguna que otra cosa, aun no me he topado con una biografía extensa sobre la vida de nuestro Tío Neil para hispanos.
No pretendo tanto como una traducción autorizada de las obras de Jimmy McDonough o John Einarson, por ejemplo.
Yo me conformaría con algo tan sencillo como lo que me he encontrado en Biography.com. Mira, mira…
Neil Young
Starting out as a folk-rocker with bands like Buffalo Springfield in the sixties and Crosby, Stills, Nash and Young in the seventies, Neil Young established himself as an original, compelling voice of rebellion for the Woodstock generation. But while other icons of that generation faded, Young’s uncompromising, rebellious spirit crashed through generational barriers. He was embraced by Punk rockers and eighties bands like Devo and Sonic Youth. In the nineties, he was dubbed “The Godfather of Grunge.” Young has proven himself to be the most durable of all the rock musicians of his generation.
Click here to read more about the life of Neil Young.
¿Qué te ha parecido? Fenómenal ¿no?.
Pues si te apetece verla tranquilamente, ahora es la ocasión porque northjersey (un seguidor de Neil) la está compartiendo en Hunger City en forma de un DVD, aunque en formato NTSC (ya sabes, el formato americano)
“Biography”
Neil Young
First air date: November 14, 2004
Includes “Update” at end of episodeNTSC DVD
45:29
2.59 GB
Video: MPEG-2, 720 x 480, 4:3, 29.97 fps, 7.55 Mbps
Audio: PCM, Stereo, 48000 Hz, 1.54 Mbps
Lineage: Comcast Hitachi Standard DVR -> analog SVHS/stereo to Canopus DVC100 firewire -> iMovie -> iDVD -> VIDEO_TS folder
Chapters at each commercial.
Aired in August of 2008 on the Biography Channel.
—–As MCP says:
BY FANS, FOR FANS
NEVER FOR SALEEnjoy!
“I’m more American that the majority of Americans…a true capitalist pig!”
De “Shakey – Neil Young’s Biography” de Jimmy McDonough. ¿Necesita traducción?
Si tienes interés por una biografía de Neil Young, esta es la indicada, la básica, aunque hace ya unos años que se publicó y su salida estuvo marcada por algo de bronca entre Young y McDonough. La pena es que no exista traducción al castellano.
Aunque si necesitas más, en esta página de Human Higway tienes la información que buscas.
“I’m more American that the majority of Americans…a true capitalist pig!”
De “Shakey – Neil Young’s Biography” de Jimmy McDonough. ¿Necesita traducción?
Si tienes interés por una biografía de Neil Young, esta es la indicada, la básica, aunque hace ya unos años que se publicó y su salida estuvo marcada por algo de bronca entre Young y McDonough. La pena es que no exista traducción al castellano.
Aunque si necesitas más, en esta página de Human Higway tienes la información que buscas.
“I’m more American that the majority of Americans…a true capitalist pig!”
De “Shakey – Neil Young’s Biography” de Jimmy McDonough. ¿Necesita traducción?
Si tienes interés por una biografía de Neil Young, esta es la indicada, la básica, aunque hace ya unos años que se publicó y su salida estuvo marcada por algo de bronca entre Young y McDonough. La pena es que no exista traducción al castellano.
Aunque si necesitas más, en esta página de Human Higway tienes la información que buscas.
Se ve que nuestro Tío Neil no pasa desapercibido. En Weert (Holanda) entre las condiciones del contrato, se ha incluido una clausula por la que todos los puntos de venta de Coca-Cola debían ser retirados, lo que ha provocado algunas pérdidas a la organización.
Hombre, nosotros ya conocíamos la letra de “This Note’s For You” y no nos coge de sorpresa.
Hombre, nosotros ya conocíamos la letra de “This Note’s For You” y no nos coge de sorpresa.
Neil Young – This Note’s For You (acoustic)
Se ve que nuestro Tío Neil no pasa desapercibido. En Weert (Holanda) entre las condiciones del contrato, se ha incluido una clausula por la que todos los puntos de venta de Coca-Cola debían ser retirados, lo que ha provocado algunas pérdidas a la organización.
Hombre, nosotros ya conocíamos la letra de “This Note’s For You” y no nos coge de sorpresa.
Hombre, nosotros ya conocíamos la letra de “This Note’s For You” y no nos coge de sorpresa.
Neil Young – This Note’s For You (acoustic)
1987-04-24, Palau dels Esports, Barcelona
1987-04-25, Auditorio de la Casa de Campo, Madrid
1987-04-26, Palacio de los Deportes, Bilbao
1993-07-08, Estadio Riazor, A Coruña
2001-07-12, Coliseum, A Coruña
2001-07-15, Esparrago Rock Festival, Jerez de la Frontera
2008-06-27, Rock In Rio Madrid, Arganda del Rey
Como veo que ha despertado curiosidad, dejo esto aquí para que sirve a toda la Playa.
Neil Young ha actuado en el Estado español en tres ocasiones diferentes.
La primera fue en 1987, cuando vino a Europa con Crazy Horse. En esa ocasión, actuó tres días seguidos: 24, 25 y 26 de Marzo en el Palacio de los Deportes de Barcelona, en la Casa de Campo de Madrid y en el Palacio de los Deportes de Bilbao respectivamente.
Yo no había escuchado nunca esos conciertos hasta hoy. No pude asistir, lo confieso; una hija pequeñita, una casa nueva… Anoche por fin pude ponerle las orejas encima a uno de ellos (el de Barcelona) y espero ponérselas pronto encima al de Bilbao, así que ya solo me queda por pillar el de Madrid.
La segunda vez que Neil Young estuvo cerca, fue en 1993, cuando vino a Europa acompañado de Booker T & The MG’s. Esa vez estuvo en el Estadio Riazor de A Coruña.
Este concierto sí ha circulado entre aficionados. La versión que tengo es una 1ª generación de cinta analógica pasada a DAT y de aquí a CDR. Aunque tiene un pequeño corte en un tema, el sonido no está mal.
La siguiente vez que se anunció un concierto en la prensa fue en 1997, pero un accidente casero le produjo un corte en la mano que le impedía tocar, así que la gira completa se suspendió. No recuerdo bien a que sitio venía, aunque tengo un leve recuerdo de Madrid-Coruña-Barcelona aunque no estoy seguro.
Ya tuve que esperar a 2001 para poder ponerle la vista encima. Ese año repitió con Crazy Horse y lo pudimos ver en A Coruña y Jerez los días 12 y 15 de Julio respectivamente. Asistí al concierto de Jerez (por fin, aunque me fue imposible grabarlo) y el de A Coruña, al poco tiempo se difundió por un tracker, así que también está en mi colección.
Ahora solo queda esperar al día 27 para tener una nueva oportunidad de oírlo y con un poco de suerte, añadir un nuevo concierto a nuestra colección.
Con información de Sugar Mountain.
Al año siguiente, 2001, tratarían de remontar el vuelo trayendo a Neil Young y Crazy Horse. Sin embargo el caché de Young no se correspondió con la afluencia de público. “Nos equivocamos –confiesa Francisco- no era un artista para un festival de jóvenes”. Según cuenta el promotor, Young no quiso salir al escenario hasta despúes de que terminaran Public Enemy, que tocaban en otro escenario.“Young estaba atemorizado de que la gente pasara de él. Ése día nos dimos cuenta del mercado hipercapitalista que es el rock n roll, algo que nosotros, que procedíamos de la extrema izquierda, despreciábamos profundamente. Es un mundo de engaños y mentiras. Las estrellas del rock se venden al mejor postor”.
No obstante, Cuberos reconoce que el concierto de Neil Young fue “espectacular”.
Son palabras de Francisco Cubero, el creador del Espárrago Rock en 1989. Sin duda, para nosotros, esas palabras no suenan bien pero… es otra visión diferente a la nuestra, aficionados y adictos a su música. Es la visión del organizador y promotor de conciertos, mediatizada totalmente por el mercantilismo existente en su mundo.
La verdad es que El Espárrago Rock tuvo todas las papeletas para convertirse en EL FESTIVAL de esta parte del planeta. Pero, por lo que cuenta Francisco, entre todos lo matamos y él solo se murió. Lástima. Yo me hice adicto a raíz del concierto de Neil y sentí mucho su pérdida.
Antonio
xisco1
ivaxavi
janubio
bossano
ramonetrustie
peperustie
manuruizbaraibar
tasiomartin
